2026-06-26
Déjate FASCINAR con un cóctel de TRADICIÓN e INNOVACIÓN
TRADICIÓN frente a INNOVACIÓN: dos maneras de entender todas las Artes a lo largo de la historia, siempre con tensión a diferentes niveles entre ambas tendencias; dos planteamientos cuyos encuentros y desencuentros han marcado, sin duda, su propio desarrollo. Las Escénicas no quedan al margen de esta realidad y, aunque en algunas ocasiones esta contraposición haya sido motivo de enfrentamientos, siempre lo ha sido de crecimiento y evolución, tanto por su capacidad de mostrar al público que poco o nada está irremediablemente reñido, que de la fusión de contrarios puede surgir un Arte nuevo y que gracias a este arte diferente nos enriquecemos como personas y como sociedad, como porque esta adaptación a las nuevas tendencias, en el caso de los festivales, mantiene vivo su atractivo cultural y social, evitando que, incluso aquellos que han logrado altas cimas, caigan en la inercia y el entumecimiento.
Por otra parte, el peso que de manera natural ha tenido siempre la tradición en el mundo rural le ha creado una imagen de cerrazón a la innovación, focalizando esta última exclusivamente en los grandes centros urbanos; pero esta imagen olvida la capacidad de lo rural, en cuanto a espacio y en cuanto a público, por embeberse de nuevas propuestas, de evolucionar sin perder su propia identidad.
Así, desde que en 2024 el Ayuntamiento del Valle de Mena recogiese la larga trayectoria del Festival Internacional de Folclore (2000 a 2022) y la más breve de MenaEscena (2019, 2021 y 2023), y propusiese la primera edición de FasCinArtE, se ha seguido trabajando en crear la marca de un festival que conjugue los logros obtenidos con la innovación, la búsqueda y la apertura a otras realidades artísticas y sociales, acercando a Mena escenarios de todo tipo. Si la programación de FasCinArtE 2024 planteaba distintos lenguajes del circo, desde el tradicional al contemporáneo, y la de 2025 propuestas que mostraban cómo en el pequeño formato era posible una gran calidad, la edición de FasCinArtE 2026 se propone contribuir a la percepción de esta capacidad de las Artes Escénicas y Audiovisuales para fusionar tradición e innovación con espectáculos de mediano y gran formato en los que las disciplinas de la Danza y la Música serán las protagonistas. Un festival con artistas que beben de la raíz y que también son capaces de generar a partir de ahí nuevos lenguajes, contribuyendo a abrir la mente del espectador a otras realidades más allá de las conocidas.
De este modo, llega FasCinArtE 2026, tres semanas en las que 34 artistas de 8 compañías se subirán a los 4 escenarios donde se desarrollará el festival, sin olvidar las actividades complementarias que lo rodean.
El 25 de julio, a las 22:00 horas y en el Lavadero del Convento, la joven artista Cristina Len inaugurará FasCinArtE 2026 con Todo queda en la plaza, un concierto en el que mostrará a través de su música y audiovisuales, como desde lo más tradicional se puede llegar a generar arte con los leguajes más jóvenes, propios de su generación. Cristina Len es una joven artista, compositora y productora, de profundas raíces castellanoleonesas. Entre la ciudad y el pueblo, Cristina todavía se busca. A veces, perdida entre los kilómetros que separan (y unen) el Baix Llogrebat donde reside y la memoria silenciosa de Martiago, el pequeño pueblo salmantino del que procede su familia y gran parte de su imaginario artístico. Es en ese cruce entre el frenesí y la raíz, el ruido y el silencio asfixiante, donde surgen las múltiples capas de su proyecto. Un proyecto para el que ha recurrido al legado de su pueblo, involucrando a todos sus habitantes, rescatando su cancionero tradicional, agrupando a las mujeres del pueblo y creando un coro. El resultado es una pieza colectiva con una clara ambición artística: generar archivo local y conectar la raíz con el presente, con el objetivo de devolver voz a lo que parecía olvidado, crear puentes entre generaciones y dignificar lo rural desde la modernidad.
Al día siguiente, domingo 26, a las 8 de la tarde, la Iglesia románica de San Lorenzo de Vallejo acogerá a los músicos Vanesa Muela y Rodrigo Jarabo, con Cantares en madera y piel, un proyecto surgido en 2020, a raíz de su actuación conjunta en el Patio Herreriano de Valladolid. Con dos Premios Nacionales de Folklore, más de 4000 conciertos por todo el mundo y doce grabaciones discográficas en su haber, Vanesa Muela (Laguna de Duero, Valladolid), es cantante y multi instrumentista que bebe directamente de la savia de la tradición, la raíz y la pureza de las músicas de antaño. Por su parte, Rodrigo Jarabo (Tudela de Duero, Valladolid) resume la creencia de que la música emana del saber popular y se compone del canto, el ritmo y la armonía. Este guitarrista cantante domina los instrumentos de cuerda pulsada históricos y es capaz, además, de tocarlos para acompañar la propia voz. Con Cantares en madera y piel, tendremos la oportunidad de asistir a una profunda y emotiva inmersión en el repertorio de canciones tradicionales que conformaron la vida y la memoria colectiva de los antepasados de nuestra Castilla y León; a una simbiosis perfecta: el maridaje de la voz con los diversos instrumentos antiguos de cuerda pulsada, los instrumentos con parches de piel y los utensilios de cocina.
Ese mismo día, de 11:00 a 14:00 horas, Vanesa Muela ofrecerá una Máster Class de percusión con instrumentos de cocina. Si algo tiene la música popular es su accesibilidad para todo tipo de público. Aprender cómo se ha hecho música y cómo se puede seguir haciendo a partir de elementos cotidianos es el objetivo de este taller impartido por una especialista en la materia. Tendrá lugar en el Convento Santa Ana, la inscripción será gratuita (enviando un mail a cultura@valledemena.es hasta el 23 de julio) y las plazas serán limitadas.
El sábado 1 de agosto, el público infantil y familiar será el protagonista, con el Taller de construcción de instrumentos musicales a partir de materiales reciclados que tendrá lugar a las 11 de la mañana y el espectáculo Matraka ma non troppo que tendrá lugar a las 8 de la tarde, todo en los jardines del Convento Santa Ana y a cargo de Trakamatraka, compañía unipersonal del músico Jon Urrutia. Trakamatraka es un proyecto que junta la música con el reciclaje, la creatividad y la imaginación, la diversidad musical y el respeto al medio ambiente. Plantea un espectáculo familiar, interactivo y participativo donde se junta la música y el teatro para dar vida a instrumentos insólitos que jamás se creería que pudiesen sonar. En el taller, utilizando materiales reciclados o de uso casero y habitual, se enseña la construcción de instrumentos musicales, así como la comprensión del funcionamiento de los instrumentos y el manejo de las herramientas. Los talleres de Trakamatraka no son una simple actividad musical sino un medio para trabajar la destreza, la imaginación, la conciencia ambiental y la creatividad. El acceso al taller será libre hasta completar aforo.
El Claustro del Convento Santa Ana ofrece un marco idóneo para Bohemia Atlántica, el encuentro musical entre el tango y el jazz de La Lunfardita que tendrá lugar el domingo 2, a las 8 de la tarde; y lo hace tanto por la cercanía que propicia con los músicos como por las resonancias que siguen vibrando entre sus arcos y que nos conectan con nuestra propia historia como municipio. La Lunfardita crea un lienzo musical basado en sus respectivos legados. De entre las jam sessions de la capital madrileña, una voz argentina, la guitarra de los gitanos europeos, el acordeón y el contrabajo abren el camino de ambos estilos a desarrollarse y crecer juntos. Instantáneamente surge la necesidad de hablar el dialecto del barrio de Caminito con acento francés, de ponerle un nuevo sonido a la amistad, de crear algo que les represente musicalmente. El primer disco de este joven grupo madrileño sitúa su singular mezcla de Tango y Gipsy Jazz en la primera plana del jazz español actual con una propuesta renovadora de ambos estilos. En su música, Buenos Aires y Paris quedan en el Valle de Mena para charlar, discutir, enamorarse al rumor melancólico de la música porteña y bailar locamente al ritmo desenfadado de los gitanos centro europeos.
La Lunfardita lo componen Carolina Dubois (voz), Simón Gumbo (guitarra), Jesús Peñaranda (acordeón) y Alejandro Ollero (contrabajo).
La semana siguiente tendrán lugar los 4 espectáculos de gran formato, que se podrán ver en la Plaza San Antonio, todos a las 22:15 horas.
Comenzaremos el miércoles 5 con Neanthertal, una creación con idea y dirección de David Vento que fusiona la Danza contemporánea, el Breaking dance, las Artes circenses y el Teatro físico con la Creación musical en directo. Conducida en el escenario por tres bailarines y el músico Silberius de Ura Neønymus, Neanthertal propone una experiencia onírica y exhaustiva que conecta al hombre primitivo con el hombre contemporáneo. Esta obra nos permite ver la historia del ser humano desde una perspectiva remota. A veces es necesario alejarse para darnos cuenta de quiénes somos, de donde venimos y quizás también a donde vamos. Sentir la esencia del hombre primitivo en el hombre de hoy. Neanderthal podría ser como aquel disco de oro que portan las sondas Voyager lanzadas en 1977, aquel disco con grabados y sonidos de la tierra que fue lanzado al espacio con la esperanza de que otra civilización las encuentre y nos encuentre. Mapas, dibujos, sonidos y músicas del mundo, discursos del presidente Jim Carter… Pero quizás esa civilización que lo encuentre seamos nosotros mismos dentro de 40mil años.
David Vento es director, bailarín, artista de Danza Teatro y de circo especializado en Breaking y Cyr Wheel. Actualmente trabaja como bailarín y actor en grandes producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid con directores como Romeo Castellucci, Debora Warner, Claus Guth, Hugo de Ana y Robert Wilson. Ha recibido en 2018 el 1er Premio del Certamen Internacional Urban FACYL por la pieza Indala y el 1er Premio en el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid por la misma creación. En el 2015 fue residente en el Mediterranean Dance Center, en Croacia. El mismo año dirigió el espectáculo de danzas urbanas y Circo Circonnect producido por Quieroteatro. Trabajó con La Fura del Baus en Human Net. Entre los años 2013 y 2014 trabaja con Dani Pannullo Dance Co., con Rojas y Rodríguez en Titanium, con Rafael Amargo en Carmen. Trabajó como bailarín y actor en el espectáculo Noc, un auténtico vodevil dirigido por David Quintana. Desde el 2011 hasta el 2014 ha formado parte de la compañía El Peso del alma.Dentro de sus trabajos en el campo del circo, forma parte en El Despertar de la serpiente del Circo del Sol. Maneja con virtuosismo el elemento circense Cyr Wheel (un aparato acrobático que consiste en un tubo metálico en forma de aro).
Por su parte, Silberius de Ura Neønymus es el alias artístico de Jesús Silverio Cavia Camarero (Burgos, 1969). Se crio a caballo entre la ciudad de Burgos y una pequeña aldea burgalesa de Ura, ubicada en un valle agreste, sin electricidad ni agua corriente en las casas, y donde el único acceso con vehículos era por un camino en mal estado que moría allí. Quizá este contraste entre la modernidad del siglo XX y una forma de vida rural austera y casi medieval, sea el motivo de la fascinación de Silberius por la comunión de lo tecnológico con lo primitivo.
El jueves 6, la veterana compañía Yllana se une a Primital Bros para sorprendernos con The Primitals, una divertidísima comedia musical a capela que pondrá el toque de humor en FasCinArtE 2026: Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público, a carcajadas o a machetazos, pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio-tiempo. Tragicomedia a capela y vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más es The Primitals, un espectáculo que recibió en 2019 el Premio del Público en el prestigioso Festival Off de Avignon.
Prímital Bros lleva presentando espectáculos de humor desde 2010: Tutto per Gina, El eXperimento o Hijos de la Gran Fusa. Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad ha diversificado su actividad ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado, se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales y por otro gestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. En estos 35 años Yllana ha producido 37 espectáculos teatrales, algunos tan emblemáticos que siguen representándose a día de hoy, como 666 (1998) o Passport (2022). También ha dirigido espectáculos para otras compañías o productoras, como Hoy No Me Puedo Levantar y A Marte Cabaret, ha asesorado en la dirección a otras como Mayumana (Israel), ha creado numerosos sketches y spots publicitarios que se han emitido en televisiones de varios países y ofrece asesoramiento artístico a varias entidades públicas y privadas para la organización de eventos culturales y corporativos en los que el humor tiene un protagonismo especial. Yllana ha recibido más de 40 premios nacionales e internacionales en reconocimiento a sus trabajos.
El viernes 7, Sara Cano Compañía de Danza pondrá sobre el escenario de la Plaza San Antonio Vengo! Tomando como punto de partida la raíz de nuestro folklore y como referencia la conocida letra de un clásico de la tradición oral castellana, La Molinera, nace este tributo al folklore visto desde una perspectiva actual, donde presente y tradición se aúnan para hacer una relectura de nuestras señas de identidad y nuestras raíces. VENGO! Busca ahondar en la idea del folklore como un arte vivo, cambiante, abierto a la evolución. Un folklore que conecta con el presente para conciliar de dónde venimos y hacia dónde vamos, ya que, siendo hijos de esta tierra, también lo somos de este tiempo. VENGO! habla de conectar personas que danzan y sienten para crear un espacio donde la pluralidad y el diálogo son la verdadera esencia de un sentir colectivo en el que la danza fluye más allá de las formas y las etiquetas.
De ecléctica formación, Sara Cano es una bailarina y coreógrafa cuyos estilos abarcan desde la danza contemporánea a la danza española, el folklore y el flamenco. Graduada en Coreografía e interpretación de Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Como bailarina, su trayectoria se ha desarrollado abarcando un amplio abanico de estilos, bajo las órdenes de coreógrafos como Teresa Nieto, Blanca Li, Fundación Antonio Gades, Joaquín Cortés, Ibérica de Danza, Marco Flores y Yoshua Cienfuegos. Es directora de su propia compañía desde 2014, año en que comienza su andadura en solitario con la pieza corta A Palo Seco Redux que ha sido premiada y programada en festivales tanto españoles como internacionales y que es además el germen de A Palo Seco, una pieza en la que la coreógrafa establece una forma propia de expresión que amalgama flamenco y danza contemporánea. Continuando con esta búsqueda, crea en 2017 Sintempo y en 2018, La Espera. En 2019 estrena su primer espectáculo de gran formato titulado: VENGO!, un trabajo en el que revisita las raíces del folklore español bajo una mirada contemporánea y que le ha llevado a ser ganadora del Premio Max 2020 a Mejor Coreografía.
Y el sábado 8, siete músicos y una bailaora en escena, con la diversidad como bandera y la fusión como estandarte, nos aseguran un cierre de lujo para esta edición de FasCInArtE 2026. Se trata del grupo Patax, actualmente la banda de fusión más destacada de España y un proyecto conocido mundialmente, con más de 100.000 seguidores en Facebook y 25 millones de visualizaciones en YouTube. Con una presencia constante en el circuito español (Festival de San Javier, Vitoria Gasteiz, Dan Sebastián, etc.), también han logrado una fuerte presencia internacional, realizando giras por China, Costa Rica, Perú, Panamá, Hong Kong, Alemania, Francia, Marruecos, México, Cuba, Finlandia, Lituania, República Checa, Portugal y Colombia.
Inspirándose en el legado de leyendas del jazz como Weather Report, Corea’s Elektric Band, Herbie Hancock y Zawinul Syndicate, y sin ocultar la poderosa influencia de las propuestas visionarias de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Enrique Morente, Snarky Puppy, Sixun y Paco de Lucía, PATAX lleva el concepto de fusión a un territorio completamente inexplorado, donde su mezcla única de flamenco, funk, jazz y folclore afrocubano, combinada con el virtuosismo de sus miembros, produce un resultado explosivo, sorprendente y mágico que ha encontrado seguidores en todo el mundo.
Todos los espectáculos serán de entrada gratuita hasta completar aforo.
Ven y déjate fascinare. Te esperamos.
