2026-07-31
Tras dos fines de semana con propuestas de pequeño y mediano formato presentadas en distintos espacios, el festival se traslada a la Plaza San Antonio con cuatro compañías en las que la música, la danza y el humor serán protagonistas.
Tradición e innovación, dos maneras de entender todas las Artes a lo largo de la historia que se van haciendo patentes en esta tercera edición del Festival de Artes Escénicas y Audiovisuales del Valle de Mena, un festival tejido con el hilo conductor de la música, la danza y el humor.
Así, el pasado 25 de julio arrancaba en el Lavadero del Convento esta cita anual con la joven artista Cristina Len, que, al igual que el público asistente, no se arrendó ante la visita de la lluvia y terminó su concierto Todo empieza en la plaza en el que mostró cómo desde lo más tradicional se puede llegar a generar arte con los leguajes más jóvenes, propios de su generación.
Al día siguiente por la mañana, la dos veces merecedora del Premio Nacional de Folclore, Vanesa Muela, impartió una Master Class de percusión con instrumentos de cocina ante un grupo de alumnos entregados durante las tres horas de la sesión. Y por la tarde, con la Iglesia de San Lorenzo de Vallejo llena, ofreció junto al guitarrista Rodrigo Jarabo Cantares en madera y piel, una simbiosis perfecta, un maridaje entre la voz y los diversos instrumentos antiguos de cuerda pulsada, los instrumentos con parches de piel y los utensilios de cocina.
El siguiente fin de semana ha tenido otras dos interesantes propuestas. El sábado 1 de agosto, el público infantil y familiar fue el protagonista del Taller de construcción de instrumentos musicales a partir de materiales reciclados y del espectáculo Matraka ma non troppo que tuvieron lugar en el Convento Santa Ana a cargo de la compañía unipersonal de Ion Urrutia Trakamatraka. Y el domingo fue el turno de Bohemia atlántica, una fusión entre Tango y Jazz propuesto por la agrupación madrileña La Lunfardita que tuvo lugar en el Claustro del mismo convento, un marco idóneo por su belleza, si bien se quedó pequeño para recibir al numeroso público que se acercó a disfrutar de esta velada.
Pero aún quedan 4 espectáculos de gran formato, que se podrán ver en la Plaza San Antonio de Villasana, todos a las 22:15 horas.
La semana grande de FasCinArtE comenzará este miércoles 5 con Neanthertal, una creación con idea y dirección de David Vento que fusiona la Danza contemporánea, el Breaking dance, las Artes circenses y el Teatro físico con la Creación musical en directo. Conducida en el escenario por tres bailarines y el músico Silberius de Ura Neønymus, Neanthertal propone una experiencia onírica y exhaustiva que conecta al hombre primitivo con el hombre contemporáneo. David Vento es director, bailarín, artista de Danza Teatro y de circo especializado en Breaking y Cyr Wheel. Actualmente trabaja como bailarín y actor en grandes producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid con directores como Romeo Castellucci, Debora Warner, Claus Guth, Hugo de Ana y Robert Wilson. Ha recibido en 2018 el 1er Premio del Certamen Internacional Urban FACYL por la pieza Indala y el 1er Premio en el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid por la misma creación. Dentro de sus trabajos en el campo del circo, forma parte en El Despertar de la serpiente del Circo del Sol. Maneja con virtuosismo el elemento circense Cyr Wheel (un aparato acrobático que consiste en un tubo metálico en forma de aro). Por su parte, Silberius de Ura Neønymus es el alias artístico de Jesús Silverio Cavia Camarero (Burgos, 1969), criado a caballo entre la ciudad de Burgos y una pequeña aldea burgalesa de Ura, ubicada en un valle agreste, sin electricidad ni agua corriente en las casas, y donde el único acceso con vehículos era por un camino en mal estado que moría allí. Quizá este contraste entre la modernidad del siglo XX y una forma de vida rural austera y casi medieval, sea el motivo de la fascinación de Silberius por la comunión de lo tecnológico con lo primitivo.
El jueves 6, la veterana compañía Yllana se une a Primital Bros para sorprendernos con The Primitals, una divertidísima comedia musical a capela que pondrá el toque de humor en FasCinArtE 2026: Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público, a carcajadas o a machetazos, pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio-tiempo. Tragicomedia a capela y vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más es The Primitals, un espectáculo que recibió en 2019 el Premio del Público en el prestigioso Festival Off de Avignon.
El viernes 7, Sara Cano Compañía de Danza pondrá sobre el escenario de la Plaza San Antonio el espectáculo VENGO!, que toma como punto de partida la raíz de nuestro folklore y como referencia la conocida letra de un clásico de la tradición oral castellana, La Molinera. Se trata de tributo al folklore visto desde una perspectiva actual, donde presente y tradición se aúnan para hacer una relectura de nuestras señas de identidad y nuestras raíces. VENGO! Busca ahondar en la idea del folklore como un arte vivo, cambiante, abierto a la evolución. Un folklore que conecta con el presente para conciliar de dónde venimos y hacia dónde vamos, ya que, siendo hijos de esta tierra, también lo somos de este tiempo. VENGO! habla de conectar personas que danzan y sienten para crear un espacio donde la pluralidad y el diálogo son la verdadera esencia de un sentir colectivo en el que la danza fluye más allá de las formas y las etiquetas.
De ecléctica formación, Sara Cano es una bailarina y coreógrafa cuyos estilos abarcan desde la danza contemporánea a la danza española, el folklore y el flamenco. Graduada en Coreografía e interpretación de Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, como bailarina, su trayectoria se ha desarrollado abarcando un amplio abanico de estilos, bajo las órdenes de coreógrafos como Teresa Nieto, Blanca Li, Fundación Antonio Gades, Joaquín Cortés, Ibérica de Danza, Marco Flores y Yoshua Cienfuegos. Es directora de su propia compañía desde 2014. VENGO!, le ha llevado a ser ganadora del Premio Max 2020 a Mejor Coreografía.
Y el sábado 8, siete músicos y una bailaora en escena, con la diversidad como bandera y la fusión como estandarte, nos aseguran un cierre de lujo para esta edición de FasCInArtE 2026. Se trata del grupo Patax, actualmente la banda de fusión más destacada de España y un proyecto conocido mundialmente, con más de 100.000 seguidores en Facebook y 25 millones de visualizaciones en YouTube. Con una presencia constante en el circuito español (Festival de San Javier, Vitoria Gasteiz, Dan Sebastián, etc.), también han logrado una fuerte presencia internacional, realizando giras por China, Costa Rica, Perú, Panamá, Hong Kong, Alemania, Francia, Marruecos, México, Cuba, Finlandia, Lituania, República Checa, Portugal y Colombia.
Inspirándose en el legado de leyendas del jazz como Weather Report, Corea’s Elektric Band, Herbie Hancock y Zawinul Syndicate, y sin ocultar la poderosa influencia de las propuestas visionarias de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Enrique Morente, Snarky Puppy, Sixun y Paco de Lucía, PATAX lleva el concepto de fusión a un territorio completamente inexplorado, donde su mezcla única de flamenco, funk, jazz y folclore afrocubano, combinada con el virtuosismo de sus miembros, produce un resultado explosivo, sorprendente y mágico que ha encontrado seguidores en todo el mundo.
Todos los espectáculos serán de entrada gratuita hasta completar aforo.
Ven y continúa dejándote fascinar por este cóctel de tradición e innovación.
